Post-Actitud El arte contemporáneo de jóvenes artistas de Taiwán llegará a México / 駐墨辦發出新聞

Post-Actitud El arte contemporáneo de jóvenes artistas de Taiwán llegará a México

Post Date：2011/6/30

El próximo 28 de julio el Museo Ex Teresa Arte Actual albergará, por primera vez en México, la exposición “Post-Actitud, el arte contemporáneo de jóvenes artistas de Taiwán”, colectiva de artistas contemporáneos provenientes de la isla, que hará gala del arte joven del país asiático que incluye video, instalación, fotografía y arte digital, entre otros.

Nobuo Takamori, uno de los organizadores, dijo sentirse congratulado de visitar tierras aztecas, ya que en México siempre ha existido una frecuente interacción con el arte europeo y americano, pero con los países de Asia-Pacífico es muy raro.

También comentó que esta exhibición desea tratar un estado de afasia y, más importante, un modo de vida totalmente nuevo. La post-actitud nos salva de la utopía establecida por ideologías, es la que hace que no caigamos en las mentiras que cuentan los partidos políticos. Con la post-actitud ya no estamos atados a la historia ni tenemos que poner límites a nuestro futuro, ésta nos permite vivir nuestras vidas de modo más objetivo y neutral.

Así, en esta exhibición se intenta analizar una nueva utopía que se extiende por todo del mundo. Los trabajos que se mostrarán intentan conectar el espectro de frecuencias expresado por la post-actitud que están intentando crear las personas en Asia y en todo el mundo.

Información del evento

Fecha : Del 28 de julio de 2011 al 18 de septiembre de 2011.

Los días: Lunes a Domingo. Horario: 10:00:00 hrs. a 18:00:00 hrs.

Entrada libre

策展團隊及感謝名單

curadores

Nobuo TAKAMORI 高森信男

CHOU Yi-Wen 周意紋 / TSAI Chi-Min 蔡濟民

director de Ex Teresa

Juan Carlos Juarena Ross (México)

director de INFOdate (Taiwán)

LO Li-Chen 駱麗真

asistente en México

LIN Li-Wei 林立偉 (México)

consultor

Jung-Chi (Liliana) CHIH 池蓉姬 (México)

gracias

CHANG Chen-Ying張鎮瀅 / CHENG Min-Hung陳明鴻 / CHENG Yi-Ping 陳一平 / HSIEH Ming-Hsun 謝明勳 / HOU Chun-Hao侯君昊 / HSU Ching-Ya許擎亞 / HUANG Shih-Ting 黃詩婷/ LIU Shih-Yi劉士毅 / LIN Shu-Li林淑裡/ Chao-Min TUNG董昭民 /

西文版作品簡介封面設計公開

展場設計稿大公開

「後小物」宣言 / Manifesto of 「Post – KOMONO」

「後小物」宣言

Manifesto of 「Post – KOMONO」

文／高森信男

（1）、「後小物」（Post – KOMONO）藝術品不同於一般藝術品所強調的公眾觀賞性質，「後小物」取消所有空間上的公共性，讓作品只縮限到作品與個人的私密關係。

（2）、「後小物」反對藝術作品應當具備壯麗的敘事結構，「後小物」嘗試營造充滿趣味的參與氣氛，「後小物」放棄其他藝術品所堅持的意義及崇高價值。

（3）、「後小物」藝術品必須要能讓任何觀眾愛不釋手，成溺於其中。「後小物」將不同於一般藝術品只能讓大眾停留數秒。

（4）、賞玩「後小物」藝術品需要一個輕鬆如居家的空間，令人可以愉快的沉溺於其中。

（5）、「後小物」的支持者相信沉溺性的深度互動，是藝術精神層次於當代最佳的傳達方式，也是一種新時代的冥想修練，有益於增進人腦的α波運動頻率。

「後小物」展中展論述

小物的精神性

The Nature and the Spirits of Komono

文／高森信男 協助／奧賽德工廠

　　小物（こもの、komono）為一種源自日本的名詞，通常用來指射一些生活物件或是小玩具，通常這些物件因為經過特殊的機能設計、搭配特定的卡通圖章、擁有符合時尚的造型、或是具有可愛（Kawai）風格的色彩搭配及圖騰設計而大幅的增進產品的銷售率。在東亞的普羅大眾群也因為小物所擁有的這些元素，而對小物感到愛不釋手。

　　小物充其量其形式就是一些小文具或是小玩具，但是這些物件卻和其他擁有相同功能的物件比起來，擁有全然不同的心理涉入深度。小物和其擁有者共有一段深度的迷戀素質，但是又不同於對於偶像人物的崇拜，物性的迷戀給予了擁有者一定的宰制權力和疏離感。疏離感提供了擁有者足夠的私密性，每個擁有者都在這種戀物的結構，和具有隔絕感的私密空間中成為自身小宇宙中的神。然而在此也必須強調這種戀物的心理結構，並非僅僅是單純的迷戀式的單向涉入。這種戀物結構是種雙向的深度神往，它起源於日本古老文化中透過「物」來達到自身精神性的省視和關照，而這種在茶道中可以看到的精神修練方式，透過現代文化以及後殖民的輸入，定居於台灣人的生活心靈世界之中。

　　我們也可以說，和小物間的觀賞互動，或是「賞玩」（appreciate and play）的模式，不同於西方式的純視覺性賞析（only visual appreciate），它是東亞文化中獨有的藝術賞析行為。

　　反觀於西方式，也是我們所熟悉的藝術賞析方式，亙古以來它牽涉到了很深的公共性概念。從中世紀的大教堂創作以來，於公領域的展現形同於藝術品行使其意志力的最高邏輯。透過了18到19世紀，公民社會和國族主義的形成，博物館和公開沙龍式的藝術展式形式被呈現於公眾生活之中，被國家機器視為新時代的神殿，同時也是提升整體公民文化及審美教養的最佳工具。因此我們可以說，我們於當代所熟悉的藝術觀賞形式是公眾性質的，除了空間本身的公共開放性，觀眾和藝術品之間的關係也是公共性的。若我們細心觀察一般台灣民眾於假日攜家帶眷的美術館遊玩行程，我們會發現觀眾是多人共同分享一個藝術品的觀看的，然而我們也可以發現，觀眾和藝術品之間的交流時間是短暫而缺乏深入的互動性質的。因此觀看藝術展覽成為了一種公共性的儀式，實際上，觀眾的出現是對應於觀眾間的彼此觀看，以及成全於公共政策中所重視的效益問題。事實上，觀眾和物件間的深度交流經驗往往不是來於美術館內的藝術品，而是來自於生活中的看報、看電視、玩弄小玩具的經驗。

　　因此我們可以說本展「後小物」的概念，其藝術賞析的脈絡是企圖去重擬東亞性格的「賞玩」態度。在東亞的文化脈絡之中，藝術品所具備的神聖性質並不多，今日東亞藝術的神聖性格其實是直接橫移於西方的文化觀。對於傳統東亞文人而言，藝術品是種「玩物」（toy），收藏家跟高級知識份子其實無法以西方的藝術（art）觀念，來區別它所收藏的繪畫、書法藝術、陶瓷、茶壺、茶葉、珊瑚、礦石、小工藝品之間的差異。而對於更高層次的高深修行者或是少數僧人而言，這類「玩物」會是一個對於促進神入和神定而言很好的輔助工具。

　　因此我們可以說「後小物」一展，是個模擬居家閱報氣氛的舒適空間，「後小物」展中展同時也是一個新闢的當代藝術修道場。在本展中，我們企圖隔絕掉藝術賞析的公共性，我們嘗試讓觀眾進入一種私密且單獨和藝術品深度互動的情境之中。因此在展區的藝術品都各自具備了許多小物或是生活物件的特質，包括了電視劇、樂器、玩具、電動、日記、漫畫或是書報等。當然這個展覽最後還是會出現在西方的空間脈絡之中，也就是展覽本身必然會是一個於博物館空間所呈現的美術館式的公共行為模式。只是在我們的設計之下，藝術品不是被公共性所觀看的對象，而是和小物藝術品互動的觀眾成為了公共觀看的重心。觀眾奇異的藝術賞析行為最後成為了一種異國風情式的博物館標本，這樣的行為標本，也可以回應博物館空間原先的目的。

展出序

展出序

文/ 高森信男

　　「後態度」－台灣年輕當代藝術家聯展，於2011年7月至9月間假墨西哥城的Ex Teresa當代藝術中心展出。本展為墨西哥史上第一次大型的台灣藝術展覽，也很幸運的，本展有幸可以於墨西哥城重要的當代藝術重地之一的Ex Teresa當代藝術中心展出。此外，該中心的建物擁有豐富的歷史背景，加上藝術中心的位置位處於墨西哥歷史城區的核心地帶，這些環境更加顯示本展的意義非凡。本策展團隊希望透過本展的呈現，讓墨西哥當地民眾得以透過藝術品了解和接觸台灣當代生活的多元面貌及其文化內涵。另外也希望參與本展的年輕藝術家，能夠透過參與本展的經驗橋接起獨特的文化觀。

　　本策展團隊嘗試於東亞的島嶼和拉丁美洲大陸之間的當代藝術和文化進行實驗性的連結，這是一種不同於以往台灣、甚至是墨西哥的藝術家所習慣的態度，我們放棄從邊陲到核心的呈現和追尋，我們嘗試架構起全球強勢文化下邊陲至邊陲的戰略態度。在這次的展覽背景中，我們可以看到台灣和墨西哥兩國間許多的相似之處：豐富的自然資源和景觀、冗長的殖民文化和艷麗的全球化消費文化。希望這些文化本質上的相似之處，能夠成為台灣藝術家和墨國藝術家及觀眾的溝通語言。另外，即便有諸多的相似之處，出於地理位置和歷史背景的差異，東亞的當代藝術也呈現出和拉丁美洲當代藝術差異頗大的風貌和形式，希望這些差異能夠增添墨國觀眾觀賞本展的興致和好奇心。

　　「後態度」縱使欲呈現的是台灣的當代藝術風貌，然而其所欲探求的內容卻是牽涉到全球化及消費文明、資訊和網際網路文化革命之下，年輕人的心理狀態和思考邏輯。本策展團隊認為，全球的年輕族群正誕生於一個全新的世界，而這個新世界的物質和精神上的劇烈變動，也會對於年輕藝術家的哲學思維和創作觀產生變遷和影響，該影響是普世的，也是我們所共同經歷和可共同理解的。因此本策展團隊期望「後態度」一展對於台灣當代藝術史和墨西哥的當代藝術史，都能造成至多至少的影響性。 － N. T.

寫在「後態度」展覽之前 : 台墨交流展的魔幻寫實新曙光/ 策展團隊公開新聞稿

寫在「後態度」展覽之前 : 台墨交流展的魔幻寫實新曙光

文/林正尉

2011年7月底，由「奧賽德工廠」策劃的「後態度—台灣年輕當代藝術家聯展」（Post—Actitud），一群來自漫畫創作、紀錄片導演、擊樂家、建築師、設計工作室等領域的「青年藝術家」探險隊，將於墨西哥市寫下「開墨/開台紀念碑」的歷史扉頁。身處古阿茲特克帝國中心，迎接即將四百週年慶的前Santa Teresa修道院——經90年代的改建，成了墨城當代藝術驅動者的Ex Teresa Arte Actual——，藝術家如何以活潑的創作力，來面對受聯合國教科文組織冊管為「世界文化遺產」、擁有足以比擬台灣近代歷史歲數的大型教堂？

揭開墨西哥的當代藝術交流史，亞太地區交流展記錄本就稀少，相對遙遠的台灣更是陌生。何為「後態度」？實際的策展理念中，1985年生、有著台日血緣身份的策展人高森信男（Nobuo Takamori）的提問多於定義 : 「究竟什麼樣的文化體現可討論台灣當下的『年輕』世代？我發現，這是個隱性的文化問題，所有歷史性的衝突與矛盾意識皆可經過一種獨有的、同時事不關己又能超然自我的『態度』所消弭，造就這波台灣青年世代創作上出現的歡愉感，不須承受歷史包袱、不須對未來設限，讓生活漂浮於更超然、更假中立的情境中，卻也從未令人感到如此不安。」

至於「後態度」的具體體現為何？是否真如現代都會的冷漠情感所形成個人主義的保護網，成了單一的詮釋管道？高森信男答稱，這僅是他思索的一個面向。透過本展，一來可讓更多不同領域創作者進入「台灣當代藝術」定義上的拓展 ; 再則，藝術工作者共同的創作結果，才有機會形成較為完整的論述。或者，根本更難以摸索也說不定。

無論如何，本次呈現的重點不在於論述何謂「後態度」本身，實是企圖將台灣年輕世代失根、漂浮的「態度」，置放於一個緊緊被歷史捆綁的空間之中。「我們展場被美洲歷史圍繞 : 阿茲特克金字塔、殖民者的大教堂、Diego Rivera的巨型壁畫盡在四周，這樣的心理壓力和古蹟本身的技術性限制不能使你自在地敲打鑽釘。」然而，多數的台灣青年創作者正是活於「自由、自在」的個人成長史之中，恐怕難以理解長久歷史深度所夾藏的威脅和壓迫 ; 並展覽於這作為可接受（甚至歡迎）血淋淋行為藝術尺度、看似「包容所有前衛藝術」的展演空間裡，竟同時存在著古老教堂的巨大宰制性、國際組織規範的不可挑戰性，以及神聖空間的救贖…，種種「趣性」與「矛盾」相互交織，反倒是本次交流展更令人期待的看頭。

拉丁美洲藝術獨有的「魔幻寫實」風格享譽全球。阿根廷作家因貝特析論:「..為了使讀者產生一種怪誕的感覺，便故意把它們寫得不可認識，不合情理，不給以合理的解釋，像魔術師那樣變幻或改變了本來面目。於是，現實就在作者的虛幻想像中消失了…像在一個新的早晨的陽光下用新的眼光觀察世界 : 這個世界的景象即使不是神奇的，至少也是光怪陸離的。」然而，要說台灣青年創作者符合「誇張」和「荒誕描寫」——兩種既定為「魔幻寫實」的普遍風格——也不精確，畢竟某種程度而言，「去歷史感」和「歡愉」就是奇妙的認真或嚴肅。祇是，倘若我們某方面同意、允許如是認真與積極的遊戲性，正造就某些目前台灣青年世代創作的生命哲學，試將它們放入墨城的歷史脈絡中吧 : 台、墨的結合，提供從未經歷過的「魔幻寫實」觀點，不也能引出重新省思、論述台灣當代藝術的可能與契機嗎？

展期將於7/28至9/18。不僅感謝Ex Teresa Arte Actual和所有展出創作者，更要感謝主辦單位—「台灣科技藝術教育協會」的一路支持、國家文化藝術基金會贊助，以及「奧賽德工廠」策展團隊長達三年的規劃與行政執行，使「後態度」從零到達今日的規模與內涵。