2011年8月29日 星期一
Ultra Combos / 叁式互動新媒體 作品：聲音騎士
《聲音騎士 - SJ》（Sound Jockey）由成群的微型震盪聲音裝置（metronome）所組成。每個裝置皆受外在光源指示，獨立展現當下自身狀態；參與者能夠透過介入改變場域光源，藉此影響各個微型裝置之連續振幅和相位所構成的電訊號運算（放大、相加、相乘等），自由地進行即興音景雕塑。
2011年7月21日 星期四
2011年7月12日 星期二
牛俊強作品"我們約7月28日晚上8點見面"之引文
El primer día que nos conocimos.
Hablábamos del tiempo, las ciudades, la comida y la religión.
Escuchábamos música y parecíamos olvidar el tiempo observando una película.
Hurgábamos en el amor de las personas enterradas, buscando un fragmento de vida en ello.
Nos imaginábamos tocándonos los colores de la piel, tratando de averiguar la respiración de
una voz desconocida.
Dije, en julio, iría a tu ciudad. En Ex Teresa Arte Actual, nos encontremos.
Hoy nos reconocemos y nos conocemos por segunda vez.
那天我們第一次相遇。
我們談論天氣、城市、食物、信仰，
正在聽的音樂、忘記片名的電影。
翻找那些掩埋過的愛戀，
及還稱得上是生活的片段。
我們撫摸自己來想像對方的膚色，
我們以陌生的口音揣摩未知的喘息。
我說，7月我會到你的城市。
我們碰面吧，
在Ex Teresa Arte Actual。
今天，我們第二次相遇。
Hablábamos del tiempo, las ciudades, la comida y la religión.
Escuchábamos música y parecíamos olvidar el tiempo observando una película.
Hurgábamos en el amor de las personas enterradas, buscando un fragmento de vida en ello.
Nos imaginábamos tocándonos los colores de la piel, tratando de averiguar la respiración de
una voz desconocida.
Dije, en julio, iría a tu ciudad. En Ex Teresa Arte Actual, nos encontremos.
Hoy nos reconocemos y nos conocemos por segunda vez.
那天我們第一次相遇。
我們談論天氣、城市、食物、信仰，
正在聽的音樂、忘記片名的電影。
翻找那些掩埋過的愛戀，
及還稱得上是生活的片段。
我們撫摸自己來想像對方的膚色，
我們以陌生的口音揣摩未知的喘息。
我說，7月我會到你的城市。
我們碰面吧，
在Ex Teresa Arte Actual。
今天，我們第二次相遇。
2011年6月30日 星期四
Hong CHANG + HSU Ming-Chieh + YZUIC team / 張弘毅+許明潔+YZUIC team
Hong CHANG + HSU Ming-Chieh + YZUIC team / 張弘毅+許明潔+YZUIC team
establecida en 2010, Taoyuan, Taiwán / grupo de profesores y estudiantes de universidad
los miembros del grupo: CHANG Hsin-Chieh + LAI Ching-Yi + LEE Kuo-Yu + LIN Sheng-Hung
El Cielo / 天堂
Por medio de los dos profesores Hsu y Chang, esta exhibición comenzó con un proyecto de educación muy ambicioso, que llevaría a los estudiantes a participar y producir las obras de arte presentando características públicas. Esperamos que puedan deshacer la relación cerrada entre las calles y ex Teresa, y hacer frente al desafío del “patio”, donde incluso los artistas profesionales no tendrían problema para exponer su trabajo. Este grupo decidió finalmente capturar la mirada de las personas por medio del tótem de la religión tradicional.
本展策展團隊於建構本展時，企圖要提出一種可能性，那就是當代藝術的創作和展示一定是專業藝術工作者的專利嗎？還是說所有的人都有一種涉入藝術創作的可能性。除了這想法之外，策展團隊也希望Ex Teresa當代藝術中心可以破除歷史建築物所賦予藝術中心本身的禁錮感，藝術中心彷彿是隔絕於人間之外的藝術堡壘，也許也是墨西哥城市區較差的街頭治安環境導致墨城的美術館都有類似的氣氛，然而本團隊深切認為應當於面對繁華街頭的半公共庭院放置一組裝置藝術。一方面破除建築體的禁錮性，一方面嘗試和一般民眾及路人進行藝術性的互動。然而這樣的提議多數專業藝術家皆不願嘗試，因此本團隊在和元智大學資訊傳播系的兩位老師討論之後，決定帶領一群不認識當代藝術創作的學生，無中生有的接下這沒有藝術家願意嘗試的任務。也因此YZUIC team就此成軍。
也因此這個作品我們並不想要討論較為嚴肅或是高深的藝術性，而是嘗試討論藝術創作做為一個計劃型的教育計劃，其可能迸發及中間會延伸的議題為何？另外也希望藉助年輕學生原生的創作來討論藝術於公共場域、甚至是一個讓人較無安全感的公共環境中，如何涉入一般市民的美學經驗之中。YZUIC team最後提出了【天堂】（Heaven）創作計劃，該公共裝置作品嘗試要去回應藝術中心原先作為西方宗教建築的象徵，團隊嘗試於公共裝置中融入台灣民間佛道教的天堂地獄觀，並且以年輕人流行的漫畫形式來表現。作品的材質及形式，則透過反射鏡及各種透明光柵片材質，來企圖令過路人的身影可以和這件大型的裝置進行互動。 － N. T.
YU Tan-Ling / 游丹綾
YU Tan-Ling / 游丹綾
nacidos en 1983 / vivir y trabajar en Taipei, Taiwán / percusionista
Para Mont Alban / 致阿爾班山
Siendo un percusionista, Yu, Tan-Ling muestra su gran creatividad y su potencia física explosiva. Yu sigue tratando de remezclar la percusión y su propia música con la creación física para cambiar el modelo de interpretación de la música y la orientación de los percusionistas.
身為擊樂界年輕新秀的游丹綾，現為台灣重要擊樂團體『十方樂集打擊樂團』的正式團員。游丹綾於擊樂演奏的表現上除了擁有優異的基礎技巧之外，注重肢體的表演性，也因此展現出特異的身體性。但是除了擊樂的演奏之外，游丹綾也涉略音樂劇場的表演創作以及擊樂樂曲的創作。由於藝術家本人擅長當代音樂形式的演出及創作模式，因此在他的創作作品中，都可以聽到超越音樂性的聲響特質、抽像性的視覺構成，以及強烈的肢體和劇場性。可以說她的演出及創作作品都充滿強烈的視覺性和雕塑性。
游丹綾為了本展創作了單人擊樂曲【致阿爾班山】（To Mont Alban），並且於本展的「後小物」展中展，以錄像記錄的方式呈現藝術家本人的演奏記錄。該作品為藝術家提名獻給現代主義抽象畫家Josef Albers的曲子，曲中嘗試透過擊樂的平面及立體塊面來呈現J. Albers的作品【致阿爾班山】（To Mont Alban）的視覺畫面。藝術家除了期望透過重複及單純的動機來達到極簡抽象繪畫的特質，更希望她的擊樂曲擁有等同於繪畫或是雕塑的觀賞特質，因此於收音的安排上收錄不同角度圍繞表演者所聆聽到的音場，企圖在音樂表演作品中營造觀賞靜態視覺作品的觀賞經驗。 － N. T.
YEH Wei-Li / 葉偉立
YEH Wei-Li / 葉偉立
nacidos en 1971 / vivir y trabajar en Taoyuan, Taiwán / artista
Las Bollas de Hormigón para Comala / 科馬拉的水泥球
Yeh, Wei-Li es uno de los artistas minoritarios que ha pasado de ser fotógrafo a transformar el espacio. Yeh irá a México D.F. un mes antes de la exhibición para desarrollar su creación de arte. La obra de trabajo se basa en el trasfondo de la novela “Pedro Páramo”, escrita por otro fotógrafo, Juan Rulfo.
1982年，正值11歲的葉偉立隨同家人移民至美國，直到2002年時才返台定居。求學期間攻讀攝影創作的葉偉立，於1997年取得羅德島設計學院取得攝影藝術碩士，多年來在美國、日本、加拿大、中國與台灣皆有豐富的展覽經驗。葉偉立在創作上常結合文學與攝影，並記錄事物轉變的過程，呈現出對於時空轉換、文化研究等關注，此反映了自身不斷在各地遷移的過程。藝術如何與社區或社會間互動是葉偉立長期做為紀錄性研究的主軸，最具代表的是長達三年的寶藏巖泡茶照相館五階段系列計畫。2006年時，藝術家轉往楊梅埔心持續創作，其工作室於2010年受邀做為台北雙年展展覽延伸場域。
持續著對於地方遷移的興趣，葉偉立本次展出【Las Bollas de Hormigón para Comala 】延續過去十年間攝影與文本的結合，透過在各階段居住的城市去融合城市紀實研究、小說式藝術表達和自傳式的經驗投射，此種計畫形式多以場域特定性、畫面和攝影裝置的綜合去表現。而此次在墨西哥展中，葉偉立將於墨西哥城停留近一個月的期間駐地創作，並以20世紀墨西哥作家Juan Rulfo的小說《Pedro Paramo》為文本，計畫先在台灣製作100顆水泥球運往墨西哥展廳做現場佈置。此外，再依同方法於墨西哥市本地尋覓同樣質量的媒材運回台灣做為未來創作的延續。此策略試圖要比較兩個地方文化和工業美學上的反差，以及用當代的媒材去增強Juan Rulfo對於古墨西哥傳說中對於時間與地方轉換的特性。
WANG Chun-Kun / 王仲堃
WANG Chun-Kun / 王仲堃
nacidos en 1982 / 目前服役之中 / artista de arte interactivo y arte sonoro
Kong．Qi – Triple / 空．氣 － 三重版
Wang, Chun-Kun es un artista dedicado al que no le gusta ni la característica de narración ni los titulares en las obras de arte. Intenta procesar la escultura mecánica por medio de la calidad de su técnica. El trabajo de Wang se presentará de forma interactiva por medio del sonido y el espacio tradicional de ex Teresa.
若要在台灣年輕藝術家中挑選出一位來作為科技藝術中聲音裝置領域的代表，王仲堃當之無愧。王仲堃從2005年就開始投入了聲音裝置或是多媒體聲響表演的創作，至今專心耕耘的5年間創作了不少具有影響力及代表性的作品。如同多數台灣年輕藝術家，王仲堃並不企圖去討論社會性或是政治議題，王仲堃也不同於其他藝術家陷於自溺情感的表達，基本上他並不想表達情感，反而專注於工藝品質的創作及討論聲音和機械媒材的本質概念。王仲堃的作品處處流露著嘗試透過技術來表達物理或是機械的美學角度，在他的裝置作品中往往可以直接看到物理及機械運作的邏輯。形式上還滿能讓人聯想起機械裝置藝術早期發展的形式。
藝術家從200
8年的【聲瓶】（Sound of Bottles）創作系列開始作品就開始嘗試回歸透過最基本的物理發生方式來製造出其作品的聲響，而非習以為常的運用揚聲器。王仲堃在本展中則會展出其於2009年【空‧氣】（Kong‧Qi）創作系列的延伸作品。【空‧氣】一作是使用氣壓缸推進空氣的方式於砲管狀的造型中發出聲響。在本展中，王仲堃的裝置作品將會放置於Ex Teresa當代藝術中心一座充滿殘破裝飾的小巧側堂，在這空間中，藝術家的作品透過對於機械裝置的暴露來和傳統的語言達到一個抗衡，而且於本展展出的作品將更強調作品形式上的「雕塑」性格。 － N. T.
Abulica WANG / 王彥翔
Abulica WANG / 王彥翔
nacidos en 1985 / vivir y trabajar en Hsinchu, Taiwán / artista
Enamorado / 痴迷
Abulica Wang es super sensible a la hora de observar y capturar la imagen de todo tipo de criaturas diminutas. Wang junta todas estas imágenes para formar una serie de arte en vídeo única con características de escultura y alto grado de tensión.
Ultra Combos / 叁式互動新媒體
Ultra Combos / 叁式互動新媒體
establecida en 2010, Taipei, Taiwán / grupo de arte interactivo y arte sonoro
los miembros del grupo: CHEN Wei-Ting + Alex HUANG + SUNG Heng + TSENG Wei-Chieh + WU Szu Wei
SJ
Ultras Combos no solo es un grupo de arte, es una empresa. Ultras Combo trata de reducir la distancia entre el público y las obras de arte utilizando el arte interactivo. En su exhibición, este grupo representa un conjunto de instrumentos musicales interactivos y ruidosos.
「叁式」（Ultra Combos）成立於2010年。目前致力於新媒體互動藝術創作以及教育推廣等工作，從2006年至今，其中成員分別參展演出於國內外各重要藝術節活動，包括台北數位藝術節、高雄國際貨櫃藝術節、404國際電子藝術節、巴西國際電子語言藝術節以及阿根廷TSONAMI國際聲響藝術節等，並於2010年與今年分別策劃主辦「台灣電虎－2010新媒體跨領域表演藝術交流祭」與「超常雕塑－Extraordinary Sculpture / 國際互動藝術邀請展」，並於2011年於台北數位藝術中心舉辦首次個展，為台灣目前極具風格特色之新媒體藝術團體。
作品《聲音騎士 - SJ》（Sound Jockey）由成群的微型震盪聲音裝置（metronome）所組成。每個裝置皆受外在光源指示，獨立展現當下自身狀態；參與者能夠透過介入改變場域光源，藉此影響各個微型裝置之連續振幅和相位所構成的電訊號運算（放大、相加、相乘等），自由地進行即興音景雕塑。
2011年6月29日 星期三
Brain SU / 蘇家葆
Brain SU / 蘇家葆
nacidos en 1983 / vivir y trabajar en Taipei, Taiwán / fotógrafo y artista
Entre / Between
Brain Su sufre insomnio crónico. Cuando Su no puede dormir, toma imágenes de todo, introduciendo la ansiedad de la ciudad de Taipei y sus características metropolitanas, en forma de una imagen exclusivamente fría bajo la fría estructura de la ciudad del Este Asiático.
由於家中長年經營照相館，蘇家葆熟稔於使用攝相器材去執行影像創作。早年就讀於復興美工的經歷背景下，藝術家對於素描、油畫、水彩等具備扎實的功力，善於觀察事物的細微面貌以及光影的流動變幻，進而擴及攝、錄影創作上對光線明暗、色彩配置及視覺趣味的掌握能力，其精準的影像風格可從過去攝影作品中窺知：旅行時的街頭攝影與對瞬間情感的凝結能力。故將此特性延續在創作錄像作品的過程中時，每一格被凝結的影像透過一股連續性地過程，將能量一波波地如爆破般釋放出來，此在藝術家為聲音劇場【溺】所打造的視覺意像中便可窺知。
蘇家葆本次展出的錄像作品【BETWEEN】 是藉由本身對於睡眠的經驗延伸與投射，他覺得自己常處於一種游離於半夢半醒間的淺眠狀態，但有趣的是在這模糊的意識空間之中卻仍能感知四周圍繞的細膩聲響，並營造出精采絕倫的夢境，然醒來時卻又如此逼真到分不清自身仍置於幻夢還是現實，如同《愛莉絲夢遊仙境》的兔子洞一般，可藉其穿梭於灰色地帶的想像。因此本次展覽中，作品將嘗試拍出似動非動的高速影像，藉此呈現出一股抽離感，探究清醒與夢境之間的狀態，去反應似乎可被自我意識控制下的夢境與快速變遷的龐大資訊載體下所造就的生活經驗型態間的關係。 － T., C-M.
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nacidos en 1983 / vivir y trabajar en Taipei, Taiwán / fotógrafo y artista
Entre / Between
Brain Su sufre insomnio crónico. Cuando Su no puede dormir, toma imágenes de todo, introduciendo la ansiedad de la ciudad de Taipei y sus características metropolitanas, en forma de una imagen exclusivamente fría bajo la fría estructura de la ciudad del Este Asiático.
由於家中長年經營照相館，蘇家葆熟稔於使用攝相器材去執行影像創作。早年就讀於復興美工的經歷背景下，藝術家對於素描、油畫、水彩等具備扎實的功力，善於觀察事物的細微面貌以及光影的流動變幻，進而擴及攝、錄影創作上對光線明暗、色彩配置及視覺趣味的掌握能力，其精準的影像風格可從過去攝影作品中窺知：旅行時的街頭攝影與對瞬間情感的凝結能力。故將此特性延續在創作錄像作品的過程中時，每一格被凝結的影像透過一股連續性地過程，將能量一波波地如爆破般釋放出來，此在藝術家為聲音劇場【溺】所打造的視覺意像中便可窺知。
蘇家葆本次展出的錄像作品【BETWEEN】 是藉由本身對於睡眠的經驗延伸與投射，他覺得自己常處於一種游離於半夢半醒間的淺眠狀態，但有趣的是在這模糊的意識空間之中卻仍能感知四周圍繞的細膩聲響，並營造出精采絕倫的夢境，然醒來時卻又如此逼真到分不清自身仍置於幻夢還是現實，如同《愛莉絲夢遊仙境》的兔子洞一般，可藉其穿梭於灰色地帶的想像。因此本次展覽中，作品將嘗試拍出似動非動的高速影像，藉此呈現出一股抽離感，探究清醒與夢境之間的狀態，去反應似乎可被自我意識控制下的夢境與快速變遷的龐大資訊載體下所造就的生活經驗型態間的關係。 － T., C-M.
De-Jan LU / 盧德展
De-Jan LU / 盧德展
nacidos en 1975 / vivir y trabajar en Nueva York, EUA / arquitecto y artista de arte interactivo
82
Lu, De-Jan, un arquitecto residente en Nueva Cork, ha intentado hacer un experimento de arte interactivo. Su trabajo Nº 82 presenta una experiencia especial imitando el movimiento biológico de forma interactiva.
盧德展為旅居美國紐約的台灣年輕建築家，由於長期的旅居生活，和台灣文化圈已經脫離，但也因此生成流離且異質的建築觀，因此本策展團隊特地將藝術家介紹並呈現於本展。盧德展的創作關注於物體的運動性和視覺，這點是建築創作領域中少見的。藝術家早期的虛擬創作【Well Hotel】預設為替墨西哥知名觀光景點Chichen Itza觀光區旁構築一當代建築風格的小型精品旅館，藝術家透過墨西哥傳統鳥人舞蹈的旋轉運動所產生的立體塊面空間來作為其建築的設計元素。在2009年和丹麥攝影家Peter Funch合作，設立於阿姆斯特丹的大型公共裝置，也體現了盧德展對於跨領域合作創作和藝術領域的關注，該作品也顯現了藝術家對於公共場域涉入的空間表達態度。
盧德展對應於本次「後小物」展中展所設立的互動性、遊戲性及私密性等命題，提出了互動機械雕塑作品【82】。該雕塑作品以黑色皮革覆蓋，看似有機的抽象雕塑，然而該雕塑會隨著觀眾的靠近，而漸漸的產生不同層次上連續性的細微變化。作品的蠕動運動和皮革材質本身的特質，讓作品除了擁有流體抽像性的形式表達之外，更擁有豐富的超現實特質和強烈的心理影響性。－ N. T.
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nacidos en 1975 / vivir y trabajar en Nueva York, EUA / arquitecto y artista de arte interactivo
82
Lu, De-Jan, un arquitecto residente en Nueva Cork, ha intentado hacer un experimento de arte interactivo. Su trabajo Nº 82 presenta una experiencia especial imitando el movimiento biológico de forma interactiva.
盧德展為旅居美國紐約的台灣年輕建築家，由於長期的旅居生活，和台灣文化圈已經脫離，但也因此生成流離且異質的建築觀，因此本策展團隊特地將藝術家介紹並呈現於本展。盧德展的創作關注於物體的運動性和視覺，這點是建築創作領域中少見的。藝術家早期的虛擬創作【Well Hotel】預設為替墨西哥知名觀光景點Chichen Itza觀光區旁構築一當代建築風格的小型精品旅館，藝術家透過墨西哥傳統鳥人舞蹈的旋轉運動所產生的立體塊面空間來作為其建築的設計元素。在2009年和丹麥攝影家Peter Funch合作，設立於阿姆斯特丹的大型公共裝置，也體現了盧德展對於跨領域合作創作和藝術領域的關注，該作品也顯現了藝術家對於公共場域涉入的空間表達態度。
盧德展對應於本次「後小物」展中展所設立的互動性、遊戲性及私密性等命題，提出了互動機械雕塑作品【82】。該雕塑作品以黑色皮革覆蓋，看似有機的抽象雕塑，然而該雕塑會隨著觀眾的靠近，而漸漸的產生不同層次上連續性的細微變化。作品的蠕動運動和皮革材質本身的特質，讓作品除了擁有流體抽像性的形式表達之外，更擁有豐富的超現實特質和強烈的心理影響性。－ N. T.
Adiong LU / 盧彥中
nacidos en 1984 / vivir y trabajar en Taipei, Taiwán / director de documental
Su Casa es un Zoo / 你家是個動物園
Adiong Lu, el cineasta de documentales discutió la ambigua relación entre los humanos y los animales en la ciudad. Lu trató de capturar el modo en que los humanos recrean las características e imágenes de los animales en la ciudad.
盧彥中過去在攻讀資訊傳播專業的過程中選擇以影像作為主要的創作媒材，其影像創作常關注於當下時代的社會議題、體制結構。藝術家於2007年擔綱導演拍攝紀錄片【今天我明天誰】，並獲得南方影展最佳紀錄片入圍、教育影展最佳紀錄片入圍的殊榮，本片主要以紀錄三名大學生的求學過程去交互辯證台灣教育體制下所衍伸的種種問題。又由於近年他在中國大陸遊走的經驗下，對於活在國家機器下的人民有著更深切的人文關懷。盧彥中近年除了紀錄片拍攝外，也嘗試為電影配樂，可見其涉略領域的多元性。
盧彥中本次展出【你家是個動物園】，是一部三段式的錄像計畫，起源於一則台灣草世紀園區的一座魚池內，突然有384尾錦鯉經查證是被其精液所悶死的新聞，此報導令藝術家對城市是否為人類最偉大的發明開始產生質疑，他認為水泥建物與燈紅酒綠的城市中，人們重塑了自然景觀，更規範了秩序與管理，甚至動物原生棲息地遭受破壞，如今在城市規則裡與人共存的景象已是經過篩選重建後的生命。故此短片作品希冀透過大量紀實影像與聲音設計，傳達出城市裡人類與動物、實體與虛體間的曖昧情懷。 － T., C-M.
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nacidos en 1984 / vivir y trabajar en Taipei, Taiwán / director de documental
Su Casa es un Zoo / 你家是個動物園
Adiong Lu, el cineasta de documentales discutió la ambigua relación entre los humanos y los animales en la ciudad. Lu trató de capturar el modo en que los humanos recrean las características e imágenes de los animales en la ciudad.
盧彥中過去在攻讀資訊傳播專業的過程中選擇以影像作為主要的創作媒材，其影像創作常關注於當下時代的社會議題、體制結構。藝術家於2007年擔綱導演拍攝紀錄片【今天我明天誰】，並獲得南方影展最佳紀錄片入圍、教育影展最佳紀錄片入圍的殊榮，本片主要以紀錄三名大學生的求學過程去交互辯證台灣教育體制下所衍伸的種種問題。又由於近年他在中國大陸遊走的經驗下，對於活在國家機器下的人民有著更深切的人文關懷。盧彥中近年除了紀錄片拍攝外，也嘗試為電影配樂，可見其涉略領域的多元性。
盧彥中本次展出【你家是個動物園】，是一部三段式的錄像計畫，起源於一則台灣草世紀園區的一座魚池內，突然有384尾錦鯉經查證是被其精液所悶死的新聞，此報導令藝術家對城市是否為人類最偉大的發明開始產生質疑，他認為水泥建物與燈紅酒綠的城市中，人們重塑了自然景觀，更規範了秩序與管理，甚至動物原生棲息地遭受破壞，如今在城市規則裡與人共存的景象已是經過篩選重建後的生命。故此短片作品希冀透過大量紀實影像與聲音設計，傳達出城市裡人類與動物、實體與虛體間的曖昧情懷。 － T., C-M.
Nat NIU / 牛俊強
nacidos en 1983 / 目前服役之中 / artista
Nat Niu, que todavía está haciendo el servicio militar, utiliza Internet para deshacer la frontera entre el espacio y el alma. Le dijo esto a su amante México en exTeresa el día de apertura de la exhibición. Trató de producir una realidad coartada por medio de su acción.
牛俊強的作品往往指涉及呈現現代台灣都會中的集體焦慮，雖然其主要的創作媒材為錄像藝術及攝影，然而藝術家由空間設計轉而從事科技藝術的學習養成背景，也令其作品的質感和完成度增加了一份設計品的特質，而該特質也極端地適合對應於牛俊強所欲探求的題材。根據本策展團隊的觀察，牛俊強除了許多為人所熟悉的錄像作品之外，其對於平面設計以及文字的表達和掌握能力亦能傳達一股獨特的魅力和藝術性的情感，然而礙於藝術市場對於年輕藝術家的統整性行銷操作，藝術家於該方面的長才較不為人知，因此本團隊特別邀請牛俊強針對本展展開一項以平面和文字作為創作媒材的創作計劃。
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nacidos en 1983 / 目前服役之中 / artista
Nos Reuniremos a las 8:00 pm, 28 de Julio / 我們約7月28日晚上8點見面
Nat Niu, que todavía está haciendo el servicio militar, utiliza Internet para deshacer la frontera entre el espacio y el alma. Le dijo esto a su amante México en exTeresa el día de apertura de la exhibición. Trató de producir una realidad coartada por medio de su acción.
牛俊強的作品往往指涉及呈現現代台灣都會中的集體焦慮，雖然其主要的創作媒材為錄像藝術及攝影，然而藝術家由空間設計轉而從事科技藝術的學習養成背景，也令其作品的質感和完成度增加了一份設計品的特質，而該特質也極端地適合對應於牛俊強所欲探求的題材。根據本策展團隊的觀察，牛俊強除了許多為人所熟悉的錄像作品之外，其對於平面設計以及文字的表達和掌握能力亦能傳達一股獨特的魅力和藝術性的情感，然而礙於藝術市場對於年輕藝術家的統整性行銷操作，藝術家於該方面的長才較不為人知，因此本團隊特別邀請牛俊強針對本展展開一項以平面和文字作為創作媒材的創作計劃。
LIN Hsin-Her / 林信和
LIN Hsin-Her / 林信和
nacidos en 1975 / vivir y trabajar en Pintung, Taiwán / arquitecto y artista de instalación
Tablescape
Lin, Hsin-Her es uno de los arquitectos más jóvenes, que necesitan los escenarios de representación bajo el mercado en Taiwán. Tuvo que transformar su idea en arte de instalación. Trató de construir el concepto de espacio de esta exhibición y transferir el espacio público para convertir esta obra de arte en un espacio privado.
林信和雖然是依據傳統建築師養成教育的背景成長，然而其在劉國滄所屬的「打開聯合工作室」從業的階段也承襲到了劉國滄的反建築性格。在林信和的建築觀及其建築創作中，可以看到商品建築絕對不會是個重要的議題，當下流行的各種時尚建築風格也不在其考慮之列，反而展場空間、暫時性傢俱的設計計畫成為林信和重要的創作課題。在他過去的創作過程中可以看到可回收性的媒材扮演著一個重要的角色，其中在2009年交大建築展所設計的【Between the Form and the Formwork】展場空間，透過利用從工地租借而來的水泥塑模木板，構成了其空間創作中獨特的材質語言和材質義涵。
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nacidos en 1975 / vivir y trabajar en Pintung, Taiwán / arquitecto y artista de instalación
Tablescape
Lin, Hsin-Her es uno de los arquitectos más jóvenes, que necesitan los escenarios de representación bajo el mercado en Taiwán. Tuvo que transformar su idea en arte de instalación. Trató de construir el concepto de espacio de esta exhibición y transferir el espacio público para convertir esta obra de arte en un espacio privado.
林信和雖然是依據傳統建築師養成教育的背景成長，然而其在劉國滄所屬的「打開聯合工作室」從業的階段也承襲到了劉國滄的反建築性格。在林信和的建築觀及其建築創作中，可以看到商品建築絕對不會是個重要的議題，當下流行的各種時尚建築風格也不在其考慮之列，反而展場空間、暫時性傢俱的設計計畫成為林信和重要的創作課題。在他過去的創作過程中可以看到可回收性的媒材扮演著一個重要的角色，其中在2009年交大建築展所設計的【Between the Form and the Formwork】展場空間，透過利用從工地租借而來的水泥塑模木板，構成了其空間創作中獨特的材質語言和材質義涵。
LIN Hou-Cheng / 林厚成
LIN Hou-Cheng / 林厚成
nacidos en 1981 / vivir y trabajar en Taipei, Taiwán / artista
El Tirador × 10 / 那看似絕無僅有的前例十射士
Lin, Hou-Cheng hacía terminado de realizar su servicio military. Después de terminar, invitó a sus compañeros militares a diseñar y discutir su futuro y sus sueños. Lin presentó el trabajo en su totalidad por medio de técnicas de disparo surrealistas.
林厚成在長期摸索各類的藝術創作形式中，一直較無一個明確的媒材形式選擇以及創作語法，一直到了近年，開始著力於錄像形式的創作而開始為人所知。2008年的錄像藝術作品【午後】（An Afternoon）可以說是林厚成近年的代表作，該作延伸了藝術家長期對於攝影媒材操作上的練習及興趣，透過移軸鏡頭和特殊景深的運用，創造出了一個有如模型世界般的詭異景觀，該作品也可以看到藝術家嘗試把錄像藝術作為攝影概念的延伸，模糊了動態影像和靜態影像間的邊界。然而林厚成的創作並未因此而附著，他仍舊嘗試並游移於各種創作觀念之間。
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nacidos en 1981 / vivir y trabajar en Taipei, Taiwán / artista
El Tirador × 10 / 那看似絕無僅有的前例十射士
Lin, Hou-Cheng hacía terminado de realizar su servicio military. Después de terminar, invitó a sus compañeros militares a diseñar y discutir su futuro y sus sueños. Lin presentó el trabajo en su totalidad por medio de técnicas de disparo surrealistas.
林厚成在長期摸索各類的藝術創作形式中，一直較無一個明確的媒材形式選擇以及創作語法，一直到了近年，開始著力於錄像形式的創作而開始為人所知。2008年的錄像藝術作品【午後】（An Afternoon）可以說是林厚成近年的代表作，該作延伸了藝術家長期對於攝影媒材操作上的練習及興趣，透過移軸鏡頭和特殊景深的運用，創造出了一個有如模型世界般的詭異景觀，該作品也可以看到藝術家嘗試把錄像藝術作為攝影概念的延伸，模糊了動態影像和靜態影像間的邊界。然而林厚成的創作並未因此而附著，他仍舊嘗試並游移於各種創作觀念之間。
LIN Chen-Wei / 林正尉
LIN Chen-Wei / 林正尉
nacidos en 1985 / vivir y trabajar en Taipei, Taiwán / artista y crítico de arte
Los Ellos / 夕子
Lin, la pintura de Chen-Wei centrada en su interés a largo plazo en la antropología de los aborígenes en Taiwán. La mayoría de los taiwaneses, en mayor o menor grado, tienen relación sanguínea aborigen, sin embargo, la cultura de los aborígenes en sí se ha extinguido prácticamente. Esta pintura se exhibirá en México, que cuenta con un fondo parecido, en el deseo de despertar el interés por la historia similar en diferentes culturas.
林正尉不同於多數至藝術專科學校畢業的學子，縱使他在大學時的訓練是繪畫及視覺藝術領域的創作，林正尉現今為一個專職的文字工作者。林正尉從早期的小劇場評論工作，至今日則專長於視覺藝術及台灣美術史領域的評論，其創作形式亦涵蓋至電影劇本的創作。除此之外，林正尉亦有接觸及參與台灣平埔原住民族的相關文史工作。回首早期藝術家於大學時代的繪畫創作，可以看到他作品中所具有的私密性及超現實空間，若把脈絡拉自今日的文字及歷史空間的涉入，我們可以感受到林正尉所架構出來的創作空間中，有股不可思議、真假難辨的「超－現實空間」（trans – reality space）。
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nacidos en 1985 / vivir y trabajar en Taipei, Taiwán / artista y crítico de arte
Los Ellos / 夕子
Lin, la pintura de Chen-Wei centrada en su interés a largo plazo en la antropología de los aborígenes en Taiwán. La mayoría de los taiwaneses, en mayor o menor grado, tienen relación sanguínea aborigen, sin embargo, la cultura de los aborígenes en sí se ha extinguido prácticamente. Esta pintura se exhibirá en México, que cuenta con un fondo parecido, en el deseo de despertar el interés por la historia similar en diferentes culturas.
林正尉不同於多數至藝術專科學校畢業的學子，縱使他在大學時的訓練是繪畫及視覺藝術領域的創作，林正尉現今為一個專職的文字工作者。林正尉從早期的小劇場評論工作，至今日則專長於視覺藝術及台灣美術史領域的評論，其創作形式亦涵蓋至電影劇本的創作。除此之外，林正尉亦有接觸及參與台灣平埔原住民族的相關文史工作。回首早期藝術家於大學時代的繪畫創作，可以看到他作品中所具有的私密性及超現實空間，若把脈絡拉自今日的文字及歷史空間的涉入，我們可以感受到林正尉所架構出來的創作空間中，有股不可思議、真假難辨的「超－現實空間」（trans – reality space）。
Wen-Shu (Wendy) LAI / 賴雯淑
Wen-Shu (Wendy) LAI / 賴雯淑
nacidos en 1963 / vivir y trabajar en Hsinchu, Taiwán / artista y profesora de universidad
La Luz desde Dentro / 內在之光 / 201
Wen-Shu Lai expresó, desde el punto de vista de la vida, la película y la literatura, su imaginación con respecto a la luz por medio de esta obra de arte de instalación artística. Lai también dota a su obra de características más femeninas, proporcionando experiencias filosóficas y espaciales más amplias.
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nacidos en 1963 / vivir y trabajar en Hsinchu, Taiwán / artista y profesora de universidad
La Luz desde Dentro / 內在之光 / 201
Wen-Shu Lai expresó, desde el punto de vista de la vida, la película y la literatura, su imaginación con respecto a la luz por medio de esta obra de arte de instalación artística. Lai también dota a su obra de características más femeninas, proporcionando experiencias filosóficas y espaciales más amplias.
與多數台灣藝術家的生命經驗所不同的是，賴雯淑長期旅居美國中所遭遇的學業和家庭的壓力，慢慢的促成了賴雯淑在創作生活中的起點。而長期的居住於美國，也使得賴雯淑同時長期的脫離台灣的藝術圈，當藝術家重新回到台灣從事藝術科系的教職時，縱使她已經是位在創作上趨向成熟的藝術家，但是在台灣藝術圈中卻顯得邊陲。但也因為邊陲，賴雯淑擁有台灣同輩藝術家所少有的特質，那就是遼闊的感性和深度的私密。海外的生命經驗猶如一座修道院，將藝術家隔絕於外界的紛擾之外，令藝術家得以向下探詢自身的生命史和向內詢問自身的感性經驗。
賴雯淑本次展出的大型裝置藝術作品【內在之光】（Light From Within）來自她於2010年同名個展的延伸創作。在藝術家於該系列的創作之中，她嘗試將來自於建築、文學、電影、音樂和繪畫中關於「光」的體察加以轉化為各種媒材的創作，並且在她的作品中也可以看到藝術家一貫性的嘗試滲入哲學性的意涵和對化，以及在形式上所具有的詩意表達。在本展所展出的【內在之光】裝置，使用繩索的編織作為形式上的基本元素，透過空間中抽象形式以及材質上的構成，保留了觀眾參與對話的陰性空間和哲思空間。 － N. T.
Robbie HUANG / 黃彥穎
Robbie HUANG / 黃彥穎
nacidos en 1981 / vivir y trabajar en Tainan, Taiwán / artista de videoarte
Voy a África (serie) / 去非洲 (系列) / 2009
Robbie Huang juega con salpicados coloridos de leche de soja capturando la imagen con técnicas de fotografía de alta velocidad. La forma de África mostrada tras la repetición de la toma de fotos. Huang intenta manipular la experiencia visual de los espectadores violando su lógica.
黃彥穎在過去的創作中迷戀於創作在靜止的畫面中運動的影像，也因為他這一貫的迷戀及創作風格，在他的錄像作品或是數位影像作品中，都可以感受到一股令人屏息卻又不具有壓迫感的張力。黃彥穎如同許多於台灣知名的年輕藝術家一般，擅長自私人生活中的私密經驗去選取創作的材料，他強調經驗選取及藝術創作中的無以名狀及去邏輯式思考。黃彥穎的錄像藝術除了視覺上有營造出較為輕鬆的觀賞氣氛之外，也一貫會搭配上具有時尚感的輕柔音樂。因此我們可以說，黃彥穎的作品是既輕鬆且歡愉的。
黃彥穎本次展出的【去非洲】（Go to Africa）錄像裝置為黃彥穎最為著名的錄像及影像創作系列的延伸創作。藝術家透過高速的攝影捕捉潑灑出去半空中的各色豆奶，在多次的捕捉之後，甚至開始浮現出非洲大陸的符號形狀。在該作品之中，藝術家嘗試去討論凝結的風景與觀看的旅程。液體及地心引力的激烈交互作用，在藝術家的創作過程中被徹底的抽離，轉化成詭譎的懸空雕塑，也成為了一種特殊的平面景觀，觀眾則是透過輕鬆的音樂，不自覺的被邀請進入參與藝術家非言語性的旅行空間。 － N. T.
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nacidos en 1981 / vivir y trabajar en Tainan, Taiwán / artista de videoarte
Voy a África (serie) / 去非洲 (系列) / 2009
Robbie Huang juega con salpicados coloridos de leche de soja capturando la imagen con técnicas de fotografía de alta velocidad. La forma de África mostrada tras la repetición de la toma de fotos. Huang intenta manipular la experiencia visual de los espectadores violando su lógica.
黃彥穎在過去的創作中迷戀於創作在靜止的畫面中運動的影像，也因為他這一貫的迷戀及創作風格，在他的錄像作品或是數位影像作品中，都可以感受到一股令人屏息卻又不具有壓迫感的張力。黃彥穎如同許多於台灣知名的年輕藝術家一般，擅長自私人生活中的私密經驗去選取創作的材料，他強調經驗選取及藝術創作中的無以名狀及去邏輯式思考。黃彥穎的錄像藝術除了視覺上有營造出較為輕鬆的觀賞氣氛之外，也一貫會搭配上具有時尚感的輕柔音樂。因此我們可以說，黃彥穎的作品是既輕鬆且歡愉的。
黃彥穎本次展出的【去非洲】（Go to Africa）錄像裝置為黃彥穎最為著名的錄像及影像創作系列的延伸創作。藝術家透過高速的攝影捕捉潑灑出去半空中的各色豆奶，在多次的捕捉之後，甚至開始浮現出非洲大陸的符號形狀。在該作品之中，藝術家嘗試去討論凝結的風景與觀看的旅程。液體及地心引力的激烈交互作用，在藝術家的創作過程中被徹底的抽離，轉化成詭譎的懸空雕塑，也成為了一種特殊的平面景觀，觀眾則是透過輕鬆的音樂，不自覺的被邀請進入參與藝術家非言語性的旅行空間。 － N. T.
HOU Yi-Ting / 侯怡亭
HOU Yi-Ting / 侯怡亭
nacidos en 1979 / vivir y trabajar en Taipei, Taiwán / artista
La Agencia de la Realidad (serie) / 現實動作媒 (系列) / 2009
Cuerpo de Complejos - Mise en Abîme / 附體－套層世界 / 2011
Hou Yi-ting se ha estado centrando en los tópicos sobre el cuerpo y el espacio. Por medio de la aposición de su cuerpo y la observación del espacio y la disposición de las escenas en Taiwán, Hou componen una fábula moderna y surrealista con emplazamientos de construcción, aguas termales y emparrados en Taiwán.
侯怡亭多年來以攝影和錄像為基本的創作媒材。2004年，藝術家發表的【看我七十二變】錄像作品中，模特兒的投影代表著藝術家的自我心理期望的投射，甚至藉由這件作品創造出新的複合體。此概念繼續延伸到【Usurper】與【篡位者】攝影系列中，藉由精準投射許多真實存在的嬌媚女性名人、偶像、動漫人物等消費性影像於模特兒身形與五官，做虛實交錯的重疊，此法彷彿剝離了原投射體與藝術家本人的臉孔，進而造就了新的複合體與新的面孔，如同魅影一般呈現在觀者面前。侯怡亭也曾提到其希望藉由血肉之軀和光媒體的媒介混和，人們進行著一種在現實生活中及流行文化訊息網絡中的空間交疊，並形成一種新的互相融合及扮演。因此，可以說藝術家透過影像創作的過程中，不斷地開發新的視覺可能性以及探討自我與當代神話學間彼此複雜的關係。
此次墨西哥的展場為Ex Teresa當代藝術中心，其前身為San Teresa修道院，故侯怡亭對此歷史建築具有深刻的興趣，試圖藉由發掘關於這座古蹟與其附近的歷史事件去結合台灣的景物用以進行新的攝影創作，希冀能夠重現該地歷史的進程。藝術家在這件作品中會透過2009年時所創作的【現實動作媒】攝影系列模式去做延伸，而這系列來源在於藝術家認為他在一種變動之中，高速公路的速度殘影成了最重要的影像經驗，如同影像薄幕快速且大量的切換，腦中的記憶體也習慣承載這樣每天高速的影像，這樣的過渡與切換生活經驗已成了一種不變動性。Ex Teresa當代藝術中心從過去至現在也歷經了許多物換星移，而這種移轉的過程可以說是對於【現實動作媒】系列的重新詮釋。－ T., C-M.
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nacidos en 1979 / vivir y trabajar en Taipei, Taiwán / artista
La Agencia de la Realidad (serie) / 現實動作媒 (系列) / 2009
Cuerpo de Complejos - Mise en Abîme / 附體－套層世界 / 2011
Hou Yi-ting se ha estado centrando en los tópicos sobre el cuerpo y el espacio. Por medio de la aposición de su cuerpo y la observación del espacio y la disposición de las escenas en Taiwán, Hou componen una fábula moderna y surrealista con emplazamientos de construcción, aguas termales y emparrados en Taiwán.
侯怡亭多年來以攝影和錄像為基本的創作媒材。2004年，藝術家發表的【看我七十二變】錄像作品中，模特兒的投影代表著藝術家的自我心理期望的投射，甚至藉由這件作品創造出新的複合體。此概念繼續延伸到【Usurper】與【篡位者】攝影系列中，藉由精準投射許多真實存在的嬌媚女性名人、偶像、動漫人物等消費性影像於模特兒身形與五官，做虛實交錯的重疊，此法彷彿剝離了原投射體與藝術家本人的臉孔，進而造就了新的複合體與新的面孔，如同魅影一般呈現在觀者面前。侯怡亭也曾提到其希望藉由血肉之軀和光媒體的媒介混和，人們進行著一種在現實生活中及流行文化訊息網絡中的空間交疊，並形成一種新的互相融合及扮演。因此，可以說藝術家透過影像創作的過程中，不斷地開發新的視覺可能性以及探討自我與當代神話學間彼此複雜的關係。
Chulu Art X Design / 初露X設計
Chulu Art X Design / 初露X設計
establecida en 2004, Taipei, Taiwán / grupo de arte y diseño gráfico
los miembros del grupo: NI Yu-An + YEH Yu-Nan
DIY Impresión China en 10 Minutos / 十分鐘作出屬於你自己的中國風版畫 / 2011
Siempre desde el establecimiento del Chulé Art X Design, ha habido una serie completa de arte conceptual tratando de eliminar la barrera entre arte y diseño. Esta obra de arte anima a la audiencia a desafiar la profesionalidad de la creación del arte y la autoridad de los artistas por medio de la participación de la audiencia y mediante la realización de juegos.
倪又安與葉育男兩位皆為台灣創作度上趨於成熟的年輕藝術家，倪又安以「章三」、「李已」、「王午」、「趙陸」、「何實」等五個姓名同時出現於藝壇之上，每個名字各自從事不同風格及媒材的創作，企圖挑戰藝術界及藝術市場對於統一發表姓名及統一藝術家風格，以利學術研究和市場銷售的宰制觀點。葉育男則是透過威尼斯雙年展『台灣獎』的設立，以及於大學時代開始成立的『赫島社』所進行的校內藝術評審實驗，來對不同尺度的宰制性及政治性藝術體制進行衝刺和突破。這兩位形式上溫和，但社會性內涵激進的藝術家為了現實的溫飽問題成立了提供高品質設計服務的『初露 X 設計』設計工作室，來換取較為穩定的生活收入，但是本策展團隊也意識到其藝術性及藝術觀念對於設計領域的獨特涉入方式，因而以工作室的名義邀約兩位藝術家參與本展的「後小物」展中展。
『初露 X 設計』工作室對應於本展提出了【十分鐘作出屬於你自己的中國風版畫】一作。本作品將傳統中國版畫常用的刀法製作成圖章，觀眾在賞玩該作品時，可以透過簡易的圖章和示範教學影片及相關的輔助說明，自行創作出具有中國風特色的版畫作品。兩位藝術家企圖推翻傳統視覺藝術創作中的專業性，將其形式下放於一般觀眾的深度參與互動之中，並且具有強烈的娛樂性格。甚至對於倪又安而言，傳統版畫是其擅長的創作技巧，此作品的催生，也意味著藝術家對於自身傳統再一次的離經叛道。 － N. T.
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