「後態度—台灣年輕藝術家聯展」座談會

與談人：
高森信男（Nobuo Takamori）/ 策展人
葉偉立 / 藝術家
林正尉 / 藝術家


2011年7月底，由「奧賽德工廠」策劃的「後態度—台灣年輕當代藝術家聯展」（Post—Actitud），一群來自漫畫創作、紀錄片導演、擊樂家、建築師、設計工作室等領域的「青年藝術家」探險隊，將於墨西哥市寫下「開墨/開台紀念碑」的歷史扉頁。身處阿茲特克帝國中心，迎接即將四百週年慶的前Santa Teresa修道院——經90年代的改建，成了墨城當代藝術驅動者的Ex Teresa Arte Actual——，藝術家如何以活潑的創作力，來面對受聯合國教科文組織冊管為「世界文化遺產」的墨西哥歷史城區、擁有足以比擬台灣近代歷史歲數的大型教堂相互融貫？

揭開墨西哥的當代藝術交流史，亞太地區交流展記錄本就稀少，相對遙遠的台灣更是陌生。何為「後態度」？實際的策展理念中，1985年生、有著台日血緣身份的策展人高森信男（Nobuo Takamori）的提問多於定義 :「究竟什麼樣的文化體現可討論台灣當下的『年輕』世代？我發現，這是個隱性的文化問題，所有歷史性的衝突與矛盾意識皆可經過一種獨有的、同時事不關己又能超然自我的『態度』所消弭，造就這波台灣青年世代創作上出現的歡愉感，不須承受歷史包袱、不須對未來設限，讓生活漂浮於更超然、更假中立的情境中，卻也從未令人感到如此不安。」

至於「後態度」的具體體現為何？是否真如現代都會的冷漠情感所形成個人主義的保護網，成了單一的詮釋管道？高森信男答稱，這僅是他思索的一個面向。透過本展，一來可讓更多不同領域創作者進入「台灣當代藝術」定義上的拓展 ; 再則，藝術工作者共同的創作結果，才有機會形成較為完整的論述。或者，根本更難以摸索也說不定。

無論如何，本次呈現的重點不在於論述何謂「後態度」本身，實是企圖將台灣年輕世代失根、漂浮的「態度」，置放於一個緊緊被歷史捆綁的空間之中。「我們展場被美洲歷史圍繞 : 阿茲特克金字塔、殖民者的大教堂、Diego Rivera的巨型壁畫盡在四周，這樣的心理壓力和古蹟本身的技術性限制不能使你自在地敲打鑽釘。」然而，多數的台灣青年創作者正是活於「自由、自在」的個人成長史之中，恐怕難以理解長久歷史深度所夾藏的威脅和壓迫 ; 並展覽於這作為可接受（甚至歡迎）血淋淋行為藝術尺度、看似「包容所有前衛藝術」的展演空間裡，竟同時存在著古老教堂的巨大宰制性、國際組織規範的不可挑戰性，以及神聖空間的救贖…，種種「趣性」與「矛盾」相互交織，反倒是本次交流展更令人期待的看頭。

本展9/18日結束，希冀就在墨國展覽經驗、墨國見聞與藝文觀察等狀況，能與台灣朋友分享。



時間：
100年9月30日(五) 19:00-21:00

地點：
社團法人中華民國視覺藝術協會3F
100台北市中正區中華路1段91巷1號(近捷運西門、小南門站)

活動聯絡人：
周意紋 0921-031-228 byw0727@gmail.com
林正尉 0911-658-513 windofreality@yahoo.com.tw
林信男（高森信男）0939-865-837 eastturkeystan@hotmail.com

報名網址：
https://docs.google.com/spreadsheet/viewform?formkey=dFgxdm5vOGxYSWhGeTJtS2hMVjFsUkE6MQ


主辦單位：
台灣科技藝術教育協會、Ex-Teresa Arte Actual

特別感謝：
社團法人中華民國視覺藝術協會、國藝會、外交部、駐墨西哥台北經濟文化辦事處、Instituto Nacional de Bellas Artes 、Conaculta - Conseja Nacional para la Cultura y las Artes 、國立交通大學藝文中心、台北數位藝術中心

Ultra Combos / 叁式互動新媒體 作品：聲音騎士

《聲音騎士 - SJ》（Sound Jockey）由成群的微型震盪聲音裝置（metronome）所組成。每個裝置皆受外在光源指示，獨立展現當下自身狀態；參與者能夠透過介入改變場域光源，藉此影響各個­微型裝置之連續振幅和相位所構成的電訊號運算（放大、相加、相乘等），自由地進行即興音景雕塑。

[宏觀即時新聞網] 台灣年輕藝術家征服墨西哥

2011/07/31 17:31 中央社訊 中南美

「後態度－台灣年輕藝術家聯展」於墨西哥當地時間28日晚在開幕，在「前聖泰瑞莎修道」當代藝術館開幕。（中央社提供）

籌備超過兩年的「後態度－台灣年輕藝術家聯展」當地時間28日晚在墨西哥市開幕，吸引約400多位墨國藝文、傳播界人士與愛好藝術的年輕人湧入，為台墨藝術圈未來深度交流開創新契機。

典禮在邀請中華民國駐墨西哥代表李新穎、「前聖泰瑞莎修道」（Ex Santa Teresa）當代藝術館長卡洛斯（Juan Carlos）及策展人高森信男分別致詞後，隨即由台灣年輕擊樂家游丹綾以打擊和用垃圾袋包裹自己身體之表演。

接著，台灣的多媒體團隊「參式」展現以經典遊戲進行舞曲風格與觀眾互動，引起現場熱烈迴響。最後，特別安排而來自美國的客座藝術家李（Edward Bok Lee），以誦詩的方式傳達亞裔美國的人的文化和政治觀點。

李新穎致詞時表示，今年適逢中華民國建國100年，難得有如此多台灣青年藝術家來到墨西哥一顯身手，堪稱空前，盛況可期，也是台灣深度文化活力的展現卡洛斯則盛讚這群台灣年輕藝術團隊的創意，讓墨西哥感受到衝擊，深度領略台灣的後態度創作之美。

高森信男說，本次展覽容納台灣視覺藝術界、建築界、音樂界甚至漫畫界等19位（組）年輕創作者或創作團隊，為台灣首次以當代藝術之名於墨國舉辦的大型展覽。

展出內容從繪畫、錄像藝術到科技互動藝術等媒材繁多，部分藝術家如葉偉立等人，嚐試採用墨西哥的文化脈絡來進行創作，引起當地媒體及藝文圈的高度重視。

此外，10多位藝術家長途跋涉前來墨國，體驗到了強烈的文化衝擊和截然不同的藝術環境，也改變了不少年輕藝術家對於未來發展的看法或觀念。藝術家們和策展助理們同時也必須面對台灣從來不曾有過的大型修道院展場。

高森說，位於墨西哥總統府旁的前聖泰瑞莎當代藝術館為經歷了四個世紀大地震的傾斜古建築，許多在台灣擬定的佈展策略，都必須要臨時性的進行變更，對於台灣藝術家來說充滿挑戰與冒險。

這次展覽將持續到9月18日，免費開放墨西哥民眾前往參觀。

新聞出處：http://www.macroview.com.tw/mag/macroview/article_story.jsp?ART_ID=129780

中央社新聞"台青年藝術家墨展出當代藝術"

（中央社台北26日電）台灣青年藝術家們正在墨西哥展開拓荒之旅。10多位將在墨西哥展出當代藝術作品的台灣藝術家們正把展覽場地聖德瑞沙修道院改造成充滿台灣味的藝術中心，讓墨西哥人大飽眼福。

來自台灣的10多位青年藝術家們，經過長途旅行，已經在墨西哥當地時間21日前後分批抵達墨西哥，受到墨西哥僑界、藝術界的熱烈歡迎，中華民國駐墨西哥代表處也派人前往機場接機。

台灣年輕藝術家侯怡亭、黃彥穎、王仲堃、林厚成、葉偉立、林正尉等人，抵達墨西哥後即前往展場勘查佈置，將開始大展身手，把展場聖德瑞沙修道院（Ex Santa Teresa）改造成充滿台灣味的藝術中心，屆時將讓墨西哥人大飽眼福。

駐墨西哥代表處代表李新穎表示，這次難得有如此多的台灣青年藝術家來到墨西哥展出與交流，堪稱空前，盛況可期。希望透過這次展出，深化雙方的藝術文化互動交流。

李新穎表示，他個人非常愛好藝術，早年外派工作於義大利期間公餘之暇最喜歡的事情就參訪博物館、美術館、歌劇院及音樂廳。看到來自台灣的這批年輕藝術家，充滿創意活力，感到特別欣慰。

值得一提的是，這次展覽策展人高森信男，父親雖是日本人，他從小卻在鹿港長大，比台灣人還像台灣人，透過他的聯繫規劃，促成這次台灣藝術家的墨西哥拓荒之旅。

聖德瑞沙修道院位於墨西哥市中心總統府及鄰近世界知名景點，墨國古文明「阿茲特克」大神廟（TemploMayor）遺跡中的精華地段，人潮洶湧，交通方便，歷史悠久，更充滿人文氣息。預料將吸引廣大墨國民眾及國際觀光客前往參觀台灣藝術家的精采當代藝術作品。（本文附有照片）1000726

參展藝術家盧彥中作品"你家是個動物園 / Su Casa es un Zoo" 於網路上公開

本作品版權屬盧彥中所有

葉偉立作品 Las Bollas de Hormigón para Comala / 科馬拉的水泥球, 現場創作紀錄

藝術家葉偉立於Ex Teresa當代藝術中心的花園，從7/6號駐紮至今，馬不停蹄的展開了原本預定的創作計畫，目前已經使用墨城當地的土壤手工捏製了許多水泥球，預計除了水泥球之外，更將對花園進行更動和改造。該作品將視為從台灣埔心創作的延伸及發展。

以下照片由葉偉立提供

牛俊強作品"我們約7月28日晚上8點見面"之引文

El primer día que nos conocimos.


Hablábamos del tiempo, las ciudades, la comida y la religión.
Escuchábamos música y parecíamos olvidar el tiempo observando una película.
Hurgábamos en el amor de las personas enterradas, buscando un fragmento de vida en ello.
Nos imaginábamos tocándonos los colores de la piel, tratando de averiguar la respiración de
una voz desconocida.


Dije, en julio, iría a tu ciudad. En Ex Teresa Arte Actual, nos encontremos.


Hoy nos reconocemos y nos conocemos por segunda vez.



那天我們第一次相遇。


我們談論天氣、城市、食物、信仰，
正在聽的音樂、忘記片名的電影。
翻找那些掩埋過的愛戀，
及還稱得上是生活的片段。


我們撫摸自己來想像對方的膚色，
我們以陌生的口音揣摩未知的喘息。


我說，7月我會到你的城市。
我們碰面吧，
在Ex Teresa Arte Actual。


今天，我們第二次相遇。

INBA記者會簡短聲明中文初稿 / 文 林正尉

百年前的日本殖民時期至今，台灣對於歐美當代藝術的學習向來是主流。二十年前，才有開始引介澳洲、東南亞附近國家的交流展出現。但對於中南美洲，除了聞名的Diego Rievera和Frida Kahlo外，二十年前在台灣政局的動盪開始有知識份子討論墨國的政治與解放神學外，對於墨國藝文圈的認識程度，也僅僅國際雙年展的藝術家展演外，其他可謂是零。

這其實是主要的展出契機。「後態度」一展有個有趣的現象 : 這些創作者並不全然與「純藝術」（fine arts）有關，他們來自漫畫界、設計師、建築師、音樂家、表演藝術評論、紀錄片導演等不同領域，而這樣的身分在沒有對於「當代藝術」的「專業包袱」之下，更能以年輕的力量勇於提出更廣袤的論述。

透過此展，我們竭誠希望能拓展與墨國學院、藝文圈更積極的對話與互動。也正因為台灣近代歷史也不過四百年，缺乏有四百年歷史的大型建築，更別說是展演機制。在台灣，這絕對是難得的實驗經驗。不同於國際雙年展，這可說是台灣首次以非官方的名義踏進墨國展覽。

台灣當代年輕藝術家作品普遍認為受到日本卡漫風格影響，而以一種「扁平化」、「去歷史」，有著非常自由和無目的性的遊戲。而本次展覽的作品媒材、形式包羅萬象，有些人甚至針對歷史和空間提出討論。一個被既定為「沒有態度」的台灣當代藝術展覽，在此得以提出更廣泛的思考。

本展登錄墨國全國藝文活動網

http://www.mexicoescultura.com/agenda_cultural.php?tabla=A&tipo=xml&tipo_tema=A&tema=9&ima=pins/a_exposiciones.png&tit=Exposiciones&edo=&lan=mx&bus=3#Ancla

恭喜本展覽登上國際當代藝術資料庫 Asia Art Archive (HK) 的活動列表

http://www.aaa.org.hk/event_detail.aspx?event_id=18121

Ex Teresa 當代藝術中心七月份節目單

Post-Actitud El arte contemporáneo de jóvenes artistas de Taiwán llegará a México / 駐墨辦發出新聞

Post-Actitud El arte contemporáneo de jóvenes artistas de Taiwán llegará a México

Post Date：2011/6/30

El próximo 28 de julio el Museo Ex Teresa Arte Actual albergará, por primera vez en México, la exposición “Post-Actitud, el arte contemporáneo de jóvenes artistas de Taiwán”, colectiva de artistas contemporáneos provenientes de la isla, que hará gala del arte joven del país asiático que incluye video, instalación, fotografía y arte digital, entre otros.

Nobuo Takamori, uno de los organizadores, dijo sentirse congratulado de visitar tierras aztecas, ya que en México siempre ha existido una frecuente interacción con el arte europeo y americano, pero con los países de Asia-Pacífico es muy raro.

También comentó que esta exhibición desea tratar un estado de afasia y, más importante, un modo de vida totalmente nuevo. La post-actitud nos salva de la utopía establecida por ideologías, es la que hace que no caigamos en las mentiras que cuentan los partidos políticos. Con la post-actitud ya no estamos atados a la historia ni tenemos que poner límites a nuestro futuro, ésta nos permite vivir nuestras vidas de modo más objetivo y neutral.

Así, en esta exhibición se intenta analizar una nueva utopía que se extiende por todo del mundo. Los trabajos que se mostrarán intentan conectar el espectro de frecuencias expresado por la post-actitud que están intentando crear las personas en Asia y en todo el mundo.

Información del evento

Fecha : Del 28 de julio de 2011 al 18 de septiembre de 2011.

Los días: Lunes a Domingo. Horario: 10:00:00 hrs. a 18:00:00 hrs.

Entrada libre

策展團隊及感謝名單

curadores

Nobuo TAKAMORI 高森信男

CHOU Yi-Wen 周意紋 / TSAI Chi-Min 蔡濟民

director de Ex Teresa

Juan Carlos Juarena Ross (México)

director de INFOdate (Taiwán)

LO Li-Chen 駱麗真

asistente en México

LIN Li-Wei 林立偉 (México)

consultor

Jung-Chi (Liliana) CHIH 池蓉姬 (México)

gracias

CHANG Chen-Ying張鎮瀅 / CHENG Min-Hung陳明鴻 / CHENG Yi-Ping 陳一平 / HSIEH Ming-Hsun 謝明勳 / HOU Chun-Hao侯君昊 / HSU Ching-Ya許擎亞 / HUANG Shih-Ting 黃詩婷/ LIU Shih-Yi劉士毅 / LIN Shu-Li林淑裡/ Chao-Min TUNG董昭民 /

西文版作品簡介封面設計公開

展場設計稿大公開

「後小物」宣言 / Manifesto of 「Post – KOMONO」

「後小物」宣言

Manifesto of 「Post – KOMONO」

文／高森信男

（1）、「後小物」（Post – KOMONO）藝術品不同於一般藝術品所強調的公眾觀賞性質，「後小物」取消所有空間上的公共性，讓作品只縮限到作品與個人的私密關係。

（2）、「後小物」反對藝術作品應當具備壯麗的敘事結構，「後小物」嘗試營造充滿趣味的參與氣氛，「後小物」放棄其他藝術品所堅持的意義及崇高價值。

（3）、「後小物」藝術品必須要能讓任何觀眾愛不釋手，成溺於其中。「後小物」將不同於一般藝術品只能讓大眾停留數秒。

（4）、賞玩「後小物」藝術品需要一個輕鬆如居家的空間，令人可以愉快的沉溺於其中。

（5）、「後小物」的支持者相信沉溺性的深度互動，是藝術精神層次於當代最佳的傳達方式，也是一種新時代的冥想修練，有益於增進人腦的α波運動頻率。

「後小物」展中展論述

小物的精神性

The Nature and the Spirits of Komono

文／高森信男 協助／奧賽德工廠

　　小物（こもの、komono）為一種源自日本的名詞，通常用來指射一些生活物件或是小玩具，通常這些物件因為經過特殊的機能設計、搭配特定的卡通圖章、擁有符合時尚的造型、或是具有可愛（Kawai）風格的色彩搭配及圖騰設計而大幅的增進產品的銷售率。在東亞的普羅大眾群也因為小物所擁有的這些元素，而對小物感到愛不釋手。

　　小物充其量其形式就是一些小文具或是小玩具，但是這些物件卻和其他擁有相同功能的物件比起來，擁有全然不同的心理涉入深度。小物和其擁有者共有一段深度的迷戀素質，但是又不同於對於偶像人物的崇拜，物性的迷戀給予了擁有者一定的宰制權力和疏離感。疏離感提供了擁有者足夠的私密性，每個擁有者都在這種戀物的結構，和具有隔絕感的私密空間中成為自身小宇宙中的神。然而在此也必須強調這種戀物的心理結構，並非僅僅是單純的迷戀式的單向涉入。這種戀物結構是種雙向的深度神往，它起源於日本古老文化中透過「物」來達到自身精神性的省視和關照，而這種在茶道中可以看到的精神修練方式，透過現代文化以及後殖民的輸入，定居於台灣人的生活心靈世界之中。

　　我們也可以說，和小物間的觀賞互動，或是「賞玩」（appreciate and play）的模式，不同於西方式的純視覺性賞析（only visual appreciate），它是東亞文化中獨有的藝術賞析行為。

　　反觀於西方式，也是我們所熟悉的藝術賞析方式，亙古以來它牽涉到了很深的公共性概念。從中世紀的大教堂創作以來，於公領域的展現形同於藝術品行使其意志力的最高邏輯。透過了18到19世紀，公民社會和國族主義的形成，博物館和公開沙龍式的藝術展式形式被呈現於公眾生活之中，被國家機器視為新時代的神殿，同時也是提升整體公民文化及審美教養的最佳工具。因此我們可以說，我們於當代所熟悉的藝術觀賞形式是公眾性質的，除了空間本身的公共開放性，觀眾和藝術品之間的關係也是公共性的。若我們細心觀察一般台灣民眾於假日攜家帶眷的美術館遊玩行程，我們會發現觀眾是多人共同分享一個藝術品的觀看的，然而我們也可以發現，觀眾和藝術品之間的交流時間是短暫而缺乏深入的互動性質的。因此觀看藝術展覽成為了一種公共性的儀式，實際上，觀眾的出現是對應於觀眾間的彼此觀看，以及成全於公共政策中所重視的效益問題。事實上，觀眾和物件間的深度交流經驗往往不是來於美術館內的藝術品，而是來自於生活中的看報、看電視、玩弄小玩具的經驗。

　　因此我們可以說本展「後小物」的概念，其藝術賞析的脈絡是企圖去重擬東亞性格的「賞玩」態度。在東亞的文化脈絡之中，藝術品所具備的神聖性質並不多，今日東亞藝術的神聖性格其實是直接橫移於西方的文化觀。對於傳統東亞文人而言，藝術品是種「玩物」（toy），收藏家跟高級知識份子其實無法以西方的藝術（art）觀念，來區別它所收藏的繪畫、書法藝術、陶瓷、茶壺、茶葉、珊瑚、礦石、小工藝品之間的差異。而對於更高層次的高深修行者或是少數僧人而言，這類「玩物」會是一個對於促進神入和神定而言很好的輔助工具。

　　因此我們可以說「後小物」一展，是個模擬居家閱報氣氛的舒適空間，「後小物」展中展同時也是一個新闢的當代藝術修道場。在本展中，我們企圖隔絕掉藝術賞析的公共性，我們嘗試讓觀眾進入一種私密且單獨和藝術品深度互動的情境之中。因此在展區的藝術品都各自具備了許多小物或是生活物件的特質，包括了電視劇、樂器、玩具、電動、日記、漫畫或是書報等。當然這個展覽最後還是會出現在西方的空間脈絡之中，也就是展覽本身必然會是一個於博物館空間所呈現的美術館式的公共行為模式。只是在我們的設計之下，藝術品不是被公共性所觀看的對象，而是和小物藝術品互動的觀眾成為了公共觀看的重心。觀眾奇異的藝術賞析行為最後成為了一種異國風情式的博物館標本，這樣的行為標本，也可以回應博物館空間原先的目的。

展出序

展出序

文/ 高森信男

　　「後態度」－台灣年輕當代藝術家聯展，於2011年7月至9月間假墨西哥城的Ex Teresa當代藝術中心展出。本展為墨西哥史上第一次大型的台灣藝術展覽，也很幸運的，本展有幸可以於墨西哥城重要的當代藝術重地之一的Ex Teresa當代藝術中心展出。此外，該中心的建物擁有豐富的歷史背景，加上藝術中心的位置位處於墨西哥歷史城區的核心地帶，這些環境更加顯示本展的意義非凡。本策展團隊希望透過本展的呈現，讓墨西哥當地民眾得以透過藝術品了解和接觸台灣當代生活的多元面貌及其文化內涵。另外也希望參與本展的年輕藝術家，能夠透過參與本展的經驗橋接起獨特的文化觀。

　　本策展團隊嘗試於東亞的島嶼和拉丁美洲大陸之間的當代藝術和文化進行實驗性的連結，這是一種不同於以往台灣、甚至是墨西哥的藝術家所習慣的態度，我們放棄從邊陲到核心的呈現和追尋，我們嘗試架構起全球強勢文化下邊陲至邊陲的戰略態度。在這次的展覽背景中，我們可以看到台灣和墨西哥兩國間許多的相似之處：豐富的自然資源和景觀、冗長的殖民文化和艷麗的全球化消費文化。希望這些文化本質上的相似之處，能夠成為台灣藝術家和墨國藝術家及觀眾的溝通語言。另外，即便有諸多的相似之處，出於地理位置和歷史背景的差異，東亞的當代藝術也呈現出和拉丁美洲當代藝術差異頗大的風貌和形式，希望這些差異能夠增添墨國觀眾觀賞本展的興致和好奇心。

　　「後態度」縱使欲呈現的是台灣的當代藝術風貌，然而其所欲探求的內容卻是牽涉到全球化及消費文明、資訊和網際網路文化革命之下，年輕人的心理狀態和思考邏輯。本策展團隊認為，全球的年輕族群正誕生於一個全新的世界，而這個新世界的物質和精神上的劇烈變動，也會對於年輕藝術家的哲學思維和創作觀產生變遷和影響，該影響是普世的，也是我們所共同經歷和可共同理解的。因此本策展團隊期望「後態度」一展對於台灣當代藝術史和墨西哥的當代藝術史，都能造成至多至少的影響性。 － N. T.

寫在「後態度」展覽之前 : 台墨交流展的魔幻寫實新曙光/ 策展團隊公開新聞稿

寫在「後態度」展覽之前 : 台墨交流展的魔幻寫實新曙光

文/林正尉

2011年7月底，由「奧賽德工廠」策劃的「後態度—台灣年輕當代藝術家聯展」（Post—Actitud），一群來自漫畫創作、紀錄片導演、擊樂家、建築師、設計工作室等領域的「青年藝術家」探險隊，將於墨西哥市寫下「開墨/開台紀念碑」的歷史扉頁。身處古阿茲特克帝國中心，迎接即將四百週年慶的前Santa Teresa修道院——經90年代的改建，成了墨城當代藝術驅動者的Ex Teresa Arte Actual——，藝術家如何以活潑的創作力，來面對受聯合國教科文組織冊管為「世界文化遺產」、擁有足以比擬台灣近代歷史歲數的大型教堂？

揭開墨西哥的當代藝術交流史，亞太地區交流展記錄本就稀少，相對遙遠的台灣更是陌生。何為「後態度」？實際的策展理念中，1985年生、有著台日血緣身份的策展人高森信男（Nobuo Takamori）的提問多於定義 : 「究竟什麼樣的文化體現可討論台灣當下的『年輕』世代？我發現，這是個隱性的文化問題，所有歷史性的衝突與矛盾意識皆可經過一種獨有的、同時事不關己又能超然自我的『態度』所消弭，造就這波台灣青年世代創作上出現的歡愉感，不須承受歷史包袱、不須對未來設限，讓生活漂浮於更超然、更假中立的情境中，卻也從未令人感到如此不安。」

至於「後態度」的具體體現為何？是否真如現代都會的冷漠情感所形成個人主義的保護網，成了單一的詮釋管道？高森信男答稱，這僅是他思索的一個面向。透過本展，一來可讓更多不同領域創作者進入「台灣當代藝術」定義上的拓展 ; 再則，藝術工作者共同的創作結果，才有機會形成較為完整的論述。或者，根本更難以摸索也說不定。

無論如何，本次呈現的重點不在於論述何謂「後態度」本身，實是企圖將台灣年輕世代失根、漂浮的「態度」，置放於一個緊緊被歷史捆綁的空間之中。「我們展場被美洲歷史圍繞 : 阿茲特克金字塔、殖民者的大教堂、Diego Rivera的巨型壁畫盡在四周，這樣的心理壓力和古蹟本身的技術性限制不能使你自在地敲打鑽釘。」然而，多數的台灣青年創作者正是活於「自由、自在」的個人成長史之中，恐怕難以理解長久歷史深度所夾藏的威脅和壓迫 ; 並展覽於這作為可接受（甚至歡迎）血淋淋行為藝術尺度、看似「包容所有前衛藝術」的展演空間裡，竟同時存在著古老教堂的巨大宰制性、國際組織規範的不可挑戰性，以及神聖空間的救贖…，種種「趣性」與「矛盾」相互交織，反倒是本次交流展更令人期待的看頭。

拉丁美洲藝術獨有的「魔幻寫實」風格享譽全球。阿根廷作家因貝特析論:「..為了使讀者產生一種怪誕的感覺，便故意把它們寫得不可認識，不合情理，不給以合理的解釋，像魔術師那樣變幻或改變了本來面目。於是，現實就在作者的虛幻想像中消失了…像在一個新的早晨的陽光下用新的眼光觀察世界 : 這個世界的景象即使不是神奇的，至少也是光怪陸離的。」然而，要說台灣青年創作者符合「誇張」和「荒誕描寫」——兩種既定為「魔幻寫實」的普遍風格——也不精確，畢竟某種程度而言，「去歷史感」和「歡愉」就是奇妙的認真或嚴肅。祇是，倘若我們某方面同意、允許如是認真與積極的遊戲性，正造就某些目前台灣青年世代創作的生命哲學，試將它們放入墨城的歷史脈絡中吧 : 台、墨的結合，提供從未經歷過的「魔幻寫實」觀點，不也能引出重新省思、論述台灣當代藝術的可能與契機嗎？

展期將於7/28至9/18。不僅感謝Ex Teresa Arte Actual和所有展出創作者，更要感謝主辦單位—「台灣科技藝術教育協會」的一路支持、國家文化藝術基金會贊助，以及「奧賽德工廠」策展團隊長達三年的規劃與行政執行，使「後態度」從零到達今日的規模與內涵。

台灣藝術墨國展 年輕人的後態度/ 中時報導

台灣藝術墨國展 年輕人的後態度

2011-06-30 中國時報 【吳垠慧／台北報導】

　由日本策展人高森信男擔任策畫的「後態度─台灣年輕當代藝術家聯展」，七月廿八日起在墨西哥市古蹟聖塔泰瑞莎修道院（Santa Teresa）登場，展出十九位（組）台灣視覺藝術、漫畫、擊樂、建築設計等不同領域的作品，這也是台灣當代藝術首次在墨西哥展出。

　藝術空間伊通公園也將在今年底，於墨西哥市郊Arocena美術館舉辦「他方/台北伊通公園巡迴展」，呈現莊普、陳慧嶠、陳界仁、袁廣鳴與吳季璁等十八位中青輩藝術家作品。

　廿七歲的高森信男表示，墨西哥長期以來與歐美藝術界的互動頻繁，但對亞太國家很陌生。高森信男就讀於交通大學應用藝術所博士班，父親是日本人，他在台灣土生土長，講了一口流利的中文，對於台灣當代藝術長期觀察，也促成台墨第一次當代藝術交流。

　「後態度」十九位（組）藝術家共推出廿多件作品，涵蓋錄像、攝影、裝置、空間改造、繪畫，分布在教堂主展廳、地窖、密室和戶外花園。

　參與展出者大多是一九七○年代至八○年代出生，分屬不同領域的創作者，包括藝術家侯怡亭、黃彥穎、王仲堃、林厚成、葉偉立、林正尉。藝術家林信和在主展廳設計廿米長桌，上頭展示近十組錄像、互動樂器、互動機械裝置等小作品，與當地民眾互動。

　葉偉立將對教堂花園進行改造，剛退伍的林厚成以裝甲戰士部隊的十位同袍為模特兒，拍下他們對未來的夢想。漫畫家Barz以修道院為靈感繪製漫畫《請在我耳邊細語？好的。》，大量印刷放置現場，觀眾可帶回家。「十方樂集」成員的擊樂創作者游丹綾，將展出錄像作品《致阿爾班山》，內容是她帶著鼓，在餐廳、停車場、土地公廟前與現場聲響進行互動的即興演出。

　高森信男表示，「後態度」描述台灣年輕藝術家偏向「隱性語彙和個人史呈現」的創作特徵。他表示，台灣中生代藝術家作品強調生猛有力，多討論歷史和文化脈絡。但台灣年輕一輩的藝術家不如前輩那麼外放和張狂，也不再承受歷史包袱，反而是帶些自溺，這些特徵與墨西哥的藝術經驗有很大落差。

　展場聖塔泰瑞莎修道院興建於十七世紀，位在墨西哥市歷史城區人潮往來之處，一九九○年代墨西哥政府將這座天主教堂轉為國際藝術交流場所「Ex Teresa Arte Actual」。如今教堂已停止宗教活動，但內部與宗教相關的裝飾、壁畫、聖徒雕像等都還保留。

Hong CHANG + HSU Ming-Chieh + YZUIC team / 張弘毅+許明潔+YZUIC team

Hong CHANG + HSU Ming-Chieh + YZUIC team / 張弘毅+許明潔+YZUIC team

establecida en 2010, Taoyuan, Taiwán / grupo de profesores y estudiantes de universidad

los miembros del grupo: CHANG Hsin-Chieh + LAI Ching-Yi + LEE Kuo-Yu + LIN Sheng-Hung

El Cielo / 天堂

Por medio de los dos profesores Hsu y Chang, esta exhibición comenzó con un proyecto de educación muy ambicioso, que llevaría a los estudiantes a participar y producir las obras de arte presentando características públicas. Esperamos que puedan deshacer la relación cerrada entre las calles y ex Teresa, y hacer frente al desafío del “patio”, donde incluso los artistas profesionales no tendrían problema para exponer su trabajo. Este grupo decidió finalmente capturar la mirada de las personas por medio del tótem de la religión tradicional.

　　本展策展團隊於建構本展時，企圖要提出一種可能性，那就是當代藝術的創作和展示一定是專業藝術工作者的專利嗎？還是說所有的人都有一種涉入藝術創作的可能性。除了這想法之外，策展團隊也希望Ex Teresa當代藝術中心可以破除歷史建築物所賦予藝術中心本身的禁錮感，藝術中心彷彿是隔絕於人間之外的藝術堡壘，也許也是墨西哥城市區較差的街頭治安環境導致墨城的美術館都有類似的氣氛，然而本團隊深切認為應當於面對繁華街頭的半公共庭院放置一組裝置藝術。一方面破除建築體的禁錮性，一方面嘗試和一般民眾及路人進行藝術性的互動。然而這樣的提議多數專業藝術家皆不願嘗試，因此本團隊在和元智大學資訊傳播系的兩位老師討論之後，決定帶領一群不認識當代藝術創作的學生，無中生有的接下這沒有藝術家願意嘗試的任務。也因此YZUIC team就此成軍。

　　也因此這個作品我們並不想要討論較為嚴肅或是高深的藝術性，而是嘗試討論藝術創作做為一個計劃型的教育計劃，其可能迸發及中間會延伸的議題為何？另外也希望藉助年輕學生原生的創作來討論藝術於公共場域、甚至是一個讓人較無安全感的公共環境中，如何涉入一般市民的美學經驗之中。YZUIC team最後提出了【天堂】（Heaven）創作計劃，該公共裝置作品嘗試要去回應藝術中心原先作為西方宗教建築的象徵，團隊嘗試於公共裝置中融入台灣民間佛道教的天堂地獄觀，並且以年輕人流行的漫畫形式來表現。作品的材質及形式，則透過反射鏡及各種透明光柵片材質，來企圖令過路人的身影可以和這件大型的裝置進行互動。 － N. T.